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We tend to consider architecture as the result of combining materials, forms and styles to delimit a lived space. But something is missing here, namely the very Idea of what the lived space is – an Idea that guides the process differently in each case. Such an Idea can be functional, dynamic, monumental, etc.

Brutalism’s Idea of space is made up of recurring, almost hallucinatory contrasts: between darkness and light, gravity and lightness, silence and noise, form and context, presence and absence, the world before us and the world after us.

Brutalism explores these and other related oppositions and invites us to navigate through their unbalanced chiaroscuro: circular voids interrupt hypersolid structures that seem to have always been there, to thus evoke the absence of those who are gone; light escapes in ascending circles through the ominous folds of large volumes, to suggest spiritual elevation; silence emanates from what resembles a combustion engine or a Pan flute...

The poetry presented here attempts to reflect these oppositions, emphasising their rhythmic nature.

As for dance, it does so differently. It too engages in spiralling, ascending and descending movements, etc. However, unlike the poetry, it emphasizes slowness over rhythm, thus highlighting another opposition characteristic of Brutalist architecture, which plays with grandiose material volumes. This creates a peculiar feeling of space in the making, which the dance also attempts to express; just as it intends to open up a different temporality with its movements.

Moreover, faced with the grandeur of Brutalist architecture, the human body feels small and lonely: it becomes a phantom body, lost amidst immense forms. At the same time, however, the grandeur of Brutalist buildings testifies to the human attempt to transcend all limits and proportions. Add to it that the simplicity of the geometric forms typical of many Brutalist buildings evokes at once futuristic visions and the primordial traits of ancient sacred architecture; hence, the ascending tone of the music we have chosen for the occasion: two pieces by Estonian composer Arvo Pärt.

Poetry by Carlos A. Segovia was syncronized with my movements:

I

ora-sempre

così il vuoto che circola

tra l’eco di quelli che se ne sono andati

tempo svuotandoti davanti al tuo specchio

davanti alla riva dove le tue ore diventano insensibili

tempo-spazio immobile

come la notte sacra avvolge il mondo!

•

dell’altro, l’uno, l’altro

dell’altro, l’uno, il segno

vuoto e volume insieme

e la luce attraverso le pieghe del denso

•

ma dove si separano luce e ombra?

dove è la sua linea di frattura?

e perché si frattalizza?

•

diagonali ascendenti

blocchi di materia turgida a ritmo di contrappunto

e lo spazio che si apre in alto, metà vortice, metà crisalide

mentre la notte sacra avvolge il mondo

•

un unico movimento immobile dilata lo spazio e dipana il tempo

II

intorno a se stessa gira la terra

sulla sabbia del suo corpo chiuso

perché non si è ancora svegliata

•

vedere come si stira tra i suoi confini

come una veggente senza voce

•

sogna la terra la propria immagine

ma rimane silenziosa, muta

sparge il suo segreto

che nessuno vede

•

ma ne esce un punto, una linea

una spirale ascendente

linea e punto

punto e linea

spirale, forma

•

sogna la terra la propria immagine

e si innalza

gira intorno a se stessa

e si fa spazio

III

il silenzio è una sfera il cui centro è dappertutto e la circonferenza da nessuna parte

il silenzio è un altro nome del tempo

e vede come la vita rotola lungo il suo pendio

•

ma la vita è frenetica

e i nostri gesti lo adornano di maschere

•

girano le eliche

si alzano e si abbassano le porte attraverso le quali camminano vivi e morti, assenti e presenti

•

linea e punto

punto e linea

curvatura, forma

vede come la notte sacra fa spazio al mondo!

ascolta!

•

tutto diventa specchi

frazioni di un labirinto

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